menu search
  • Kaydol
brightness_auto

Hoş geldiniz! TÜRKLER SORUYOR PLATFORMU'na katılmak ister misiniz? Hemen kayıt olun veya giriş yapın.

more_vert

Suluboyayla manzara denemelerimde hep aynı sorunla karşılaşıyorum: Sisli, puslu bir orman havası yakalamak isterken renkler birbirine girip çamura dönüyor. Özellikle o gizemli gri-yeşil tonlarını elde edip aynı zamanda şeffaflığı korumak imkansız gibi geliyor, sürekli koyulaşıyor. Hangi teknikle veya hangi renkleri kullanarak bu etkiyi gerçekten başarılı bir şekilde verebilirim?

thumb_up_off_alt 0 beğenilme thumb_down_off_alt 0 beğenilmeme

2 Cevap

more_vert

Sisli Ormanların Gizemi: Suluboyada O Kahrolası Çamurlaşmaya Veda!

Ah o sisli ormanlar... Fotoğraflarına baktığımızda içimizi çeken, adeta bizi bir masal diyarına davet eden o gizemli ve puslu atmosfer. Suluboyayla bu büyüyü tuvale aktarmaya çalışmak ise çoğu zaman tam bir hayal kırıklığına dönüşebiliyor, değil mi? Özellikle o gizemli gri-yeşil tonlarını yakalayıp şeffaflığı korumak isterken renklerin birbirine girip çamura dönüştüğünü görmek, insana fırçayı atıp uzaklaşma isteği getirebilir. İşte tam da bu noktada, sizinle aynı gemide olan bir sanatsever olarak, suluboyada bu "kahrolası çamurlaşmadan" nasıl kurtulacağımızı ve sisli orman atmosferini şeffaf bir şekilde nasıl yakalayacağımızı konuşmak istiyorum.

Endişelenmeyin, bu sadece sizin değil, birçok suluboya sanatçısının karşılaştığı, en yaygın problemlerden biri. Ama merak etmeyin, bu işin de kendine özgü sırları var ve bu yazıda size adım adım, kendi deneyimlerimden de örnekler vererek bu sırları açıklayacağım. Hazırsanız, fırçalarımızı ve biraz da sabrımızı kuşanıp bu mistik yolculuğa çıkalım!

Çamurlaşmanın Anatomisi: Neden Olur ve Nasıl Önleriz?

Önce sorunun kökenine inelim. Renkler neden çamurlaşır? Aslında bunun birkaç temel nedeni var ve hepsini bilmek, çözüme ulaşmanın ilk adımıdır:

  1. Aşırı Karışım ve Yanlış Renk Seçimi: Suluboyada paletinizde çok fazla rengi bir araya getirmek veya birbirine zıt renkleri doğrudan karıştırmak (örneğin, yoğun bir kırmızıyı yoğun bir yeşille doğrudan harmanlamak), renklerin "ölmesine" ve donuk, çamurlu bir tona dönüşmesine neden olur. Sisli havada zaten renk doygunluğu düşüktür; gereksiz karışımlar durumu daha da kötüleştirir.
  2. Yetersiz Su, Fazla Pigment: Suluboyanın adı üstünde "su" ile başlar. Eğer fırçanızda yeterince su yoksa ve boyayı sanki guajmış gibi katı ve yoğun kullanırsanız, o şeffaflığı asla elde edemezsiniz. Pigment yoğunluğu arttıkça, renklerin üst üste binme ve çamurlaşma ihtimali de artar.
  3. Sabırsız Katmanlama: En büyük düşmanımız! Bir önceki katman kurumadan diğerinin üzerine geçmek, renklerin kağıt üzerinde kontrolsüzce karışmasına ve birbirini boğmasına yol açar. Suluboyada her katman bir öncekinin üzerine dans eder gibi, hafif ve şeffaf olmalıdır.
  4. Düşük Kaliteli Kağıt: Bazen suçlu biz değilizdir. Düşük kaliteli kağıtlar boyayı düzgün emmez, renklerin yayılmasına izin vermez ve çamurlaşmaya zemin hazırlar. İyi bir suluboya kağıdı (en az 300 gsm ve pamuk içerikli) bu konuda size çok yardımcı olacaktır.

Sisli Orman Atmosferinin Anahtarları: Şeffaflık ve Işık

Sisli bir atmosfer yaratmanın sırrı, aslında sisin doğasını anlamaktan geçer. Sis, havada asılı duran minik su damlacıklarıdır. Bu damlacıklar ışığı kırar, objelerin kenarlarını yumuşatır, detayları bulanıklaştırır ve renk doygunluğunu azaltır. Ancak asla ışığı tamamen yok etmez ve renkleri opak yapmaz. Aksine, yumuşak bir ışık ve grileşmiş, ama yine de şeffaf renk tonları yaratır.

Buradaki en kritik nokta, "değer" (value) yani renklerin açıklık-koyuluk oranına odaklanmaktır. Sisli havada her şeyin değeri birbirine yaklaşır, kontrast azalır. En uzak ağaçlar en açık, en yakınlar ise nispeten daha koyu ama yine de sisin etkisiyle yumuşak görünür.

Çamurlaşmaya Karşı Savaş: Pratik Teknikler ve Renk Seçimi

Gelelim o kahrolası çamurlaşmadan kurtulmanın ve o gizemli sisli ormanları yakalamanın püf noktalarına:

1. Renk Paletini Akıllıca Sadeleştirin

Sisli bir orman için karmaşık bir renk paletine ihtiyacınız yok. Aksine, az sayıda, iyi seçilmiş renklerle harikalar yaratabilirsiniz.

  • Mavi Tonları: Sisli havada maviler kilit rol oynar. Ultramarine Blue (daha grimsi ve sıcak bir mavi), Cerulean Blue (daha açık, havadar ve soğuk bir mavi) ve Cobalt Blue (daha saf, orta ton bir mavi) harika başlangıçlardır.
  • Yeşil Tonları: Direkt tüpten çıkan parlak yeşillerden kaçının. Bunlar sisli havada çok yapay durur. Benim favorim, yeşili karıştırarak elde etmektir. Örneğin, Ultramarine Blue ile Burnt Sienna (kavrulmuş toprak rengi) veya Raw Umber (doğal kahve) karıştırarak elde edeceğiniz grimsiden yeşile çalan tonlar, sisli bir orman için mükemmeldir. Çok hafif Sap Green veya Hooker's Green ekleyebilirsiniz ama çok az ve sulandırarak.
  • Sarı Tonları: Sisli havada sarı genellikle çok belirgin değildir. Çok hafif Sarı Okre veya Naples Yellow ile biraz sıcaklık katabilir, ancak aşırıya kaçmaktan kaçının.
  • Kahverengi Tonları: Burnt Sienna ve Raw Umber, özellikle karıştırmak için harika seçeneklerdir. Sadece ağaç gövdeleri veya yerdeki kuru yapraklar için değil, gri-yeşil tonlarınızı derinleştirmek ve doğal toprak tonları katmak için de kullanabilirsiniz.
  • Gri Tonları: Doğrudan tüpten çıkan gri boyaları (örneğin Payne's Gray veya Neutral Tint) kullanabilirsiniz, ancak bunları da aşırıya kaçmadan ve çok sulandırarak kullanmalısınız. En iyi griler, genellikle mavilerle (Ultramarine Blue), kahverengilerle (Burnt Sienna/Raw Umber) ve hatta çok hafif bir mor tonuyla (Dioxazine Purple'ın sulandırılmış hali) karıştırılarak elde edilen dinamik grilerdir. Bu griler asla donuk durmazlar.
2. Katmanlama (Glazing) Sanatında Ustalaşın

Bu, suluboyanın altın kuralıdır ve çamurlaşmadan kurtulmanın en önemli adımlarından biridir: Her katmanın tamamen kurumasını bekleyin!

  • İnce, Şeffaf Katmanlarla Başlayın: Boyayı çok sulandırarak, sanki renkli bir su katmanı sürüyormuş gibi başlayın. En açık tonlardan en koyu tonlara doğru ilerleyin. İlk katmanlarınız neredeyse saydam olmalı. Bu sayede kağıdın beyazı alttan parlayarak esere şeffaflık ve canlılık katar.
  • Islak Üzerine Kuru (Wet on Dry): Her yeni katmanı tamamen kurumuş bir yüzeye uygulayın. Bu size renklerin kontrolünü verir ve çamurlaşmayı engeller.
  • Kuru Fırça (Dry Brush) Tekniği: Bazı ağaç dokuları veya çalılıklar için fırçanızdaki fazla suyu alıp, hafif pigmentli fırçayla kuru kağıt üzerinde dokunuşlar yapabilirsiniz. Bu da keskin ama sisli havayla uyumlu detaylar yaratmanıza yardımcı olur.
3. Islak Üzerine Islak (Wet on Wet) Tekniği: Sisli Efektin Şampiyonu

Sisli bir arka plan, bulanık ağaç siluetleri veya yerdeki puslu atmosfer için ıslak üzerine ıslak tekniği vazgeçilmezdir.

  • Kağıdı Hazırlayın: Boyayacağınız alanı temiz suyla nazikçe ıslatın. Kağıdın parladığını ama su birikintisi olmadığını kontrol edin.
  • Renkleri Damlatın: Fırçanıza çok sulandırılmış renklerden alın ve ıslak kağıt üzerine nazikçe damlatın veya sürün. Renklerin kendi kendine yayıldığını ve birbirine karıştığını izleyin. Bu, o organik, yumuşak geçişleri ve bulanık sisli efekti yaratmanın harika bir yoludur.
  • Kontrollü Kaos: Bu teknikte biraz kontrolü bırakmanız gerekir, ancak kağıdın ıslaklık derecesi ve fırçanızdaki su miktarı önemlidir. Çok fazla su, pigmenti tamamen dağıtırken, hafif nemli bir kağıt renklerin daha kontrollü yayılmasını sağlar. Deneyerek bu dengeyi bulacaksınız.
4. Işığı Korumak: Suluboyanın Özü

Sisli bir atmosferde bile bir ışık kaynağı (genellikle dağınık ve yumuşak olsa da) vardır. Bu ışığı baştan korumak, resminizin canlı kalmasını sağlar.

  • Boyamayın: En basit yöntem, açık kalmasını istediğiniz alanları boyamamaktır.
  • Maskeleme Sıvısı: Eğer çok küçük ve karmaşık alanları korumanız gerekiyorsa, maskeleme sıvısı kullanabilirsiniz. Kuruduktan sonra soyarak altındaki beyaz kağıdı ortaya çıkarabilirsiniz.

Benim Bir "Kahrolası Çamurlaşma" Anım

Yıllar önce, ben de sisli bir orman resminde o gri-yeşil tonları yakalamak için çırpınıyordum. Elimde bir sürü yeşil, mavi ve kahverengi tüp vardı. Her birini karıştırıp karıştırıp en iyi tonu bulmaya çalışıyor, bir katman kurumadan diğerinin üzerine geçiyordum. Sonuç mu? Ortaya çıkan şey ne bir ormandı, ne de sisli bir atmosfer. Sadece koyu, lapa gibi, ruhsuz bir "çamur yığını" idi. O an fark ettim ki, suluboyada daha azı daha çoktur. Daha az renk, daha çok su, daha çok sabır... Bu üç kuralı uygulamaya başladığımdan beri, hem çamurlaşma sorunum azaldı hem de eserlerimdeki şeffaflık ve canlılık arttı. Özellikle yeşil tonlarını doğrudan tüpten kullanmak yerine, mavi ve kahverengiyi karıştırarak elde ettiğim grimsiden yeşile çalan o doğal tonlar, sisli ormanlarımın imza rengi haline geldi.

Sonuç: Sabır ve Deneme ile Gelen Mistik Güzellik

Suluboyada sisli orman atmosferini yakalamak, sadece teknik bir mesele değil, aynı zamanda bir gözlem ve sabır işidir. Unutmayın, suluboyanın ruhu şeffaflıktır. O kahrolası çamurlaşmadan kurtulmanın yolu, fırçanızı hafif tutmaktan, renkleri nazikçe katmanlamaktan ve her zaman kağıdın nefes almasına izin vermekten geçer.

Size tavsiyem:

  • Küçük Denemeler Yapın: Büyük bir resme başlamadan önce, farklı renk karışımlarını ve katmanlama tekniklerini küçük kağıt parçalarında deneyin. Renklerin kuruyunca nasıl göründüğünü gözlemleyin.
  • Referans Fotoğrafları Kullanın: Bol bol sisli orman fotoğrafı inceleyin. Işık nasıl dağılıyor? Renkler nasıl yumuşuyor? Detaylar nerede kayboluyor?
  • Kendinize İzin Verin: Her deneme mükemmel olmak zorunda değil. Her hata bir öğrenme fırsatıdır.

Şimdi fırçalarınızı kapın, suyunuzu hazırlayın ve o sisli ormanların büyüsünü kağıda aktarmanın keyfini çıkarın! Emin olun, doğru teknikler ve biraz pratikle, o gizemli ve şeffaf sisli orman atmosferini suluboyanıza taşımak artık bir hayal değil, sadece doğru teknikleri ve biraz sabrı gerektiren keyifli bir macera! Başarılar dilerim!

thumb_up_off_alt 0 beğenilme thumb_down_off_alt 0 beğenilmeme
more_vert

Suluboyada Sisli Orman Atmosferi: O Kahrolası Çamurlaşmadan Kurtulma Yöntemi Nedir?

Merhaba sanatsever dostum! Suluboyanın o nazik, şiirsel dünyasına adım attığında hissettiğin o büyülü heyecanı çok iyi anlıyorum. Özellikle sisli bir ormanın o gizemli, ruhani atmosferini yakalamak, suluboya için adeta biçilmiş kaftan gibi görünür. Ancak ne yazık ki, hepimiz aynı "o kahrolası çamurlaşma" sorunuyla bir noktada yüzleşiriz, değil mi? O arzu ettiğin şeffaf, derin ve gizemli gri-yeşil tonları bir anda kaybolur, yerini can sıkıcı, donuk bir bulanıklığa bırakır. İşte tam da bu noktada, yılların getirdiği tecrübeyle sana yol göstermek için buradayım.

Suluboyada sisli bir orman yaratmak, sadece fırçanı doğru hareket ettirmekten çok daha fazlasıdır; bu bir dans, bir sabır ve renklerin ruhunu anlama işidir. Gelin, bu çamurlaşma kabusundan nasıl kurtulacağımızı, o eşsiz atmosferi nasıl yakalayacağımızı adım adım inceleyelim.

Sisli Orman Büyüsü ve Çamurlaşma Kabusu: Neden Oluyor?

Öncelikle, bu sorunun neden kaynaklandığını anlamak, çözüme giden ilk adımdır. Suluboyada çamurlaşmanın en büyük sebebi, genellikle ikiye ayrılır:

  1. Aşırı Karıştırma ve Çok Fazla Katman: Su bazlı pigmentler üst üste bindiğinde ve tam kurumadan yeni katmanlar eklendiğinde, pigmentler birbiriyle savaşmaya başlar. Özellikle birden fazla opak renk bir araya geldiğinde veya transparan renkler fazla karıştırıldığında, o berrak görüntü kaybolur.
  2. Yanlış Renk Seçimi ve Karışımı: Sisli bir atmosferde gri ve yeşilin tonları çok önemlidir. Ancak bu tonları yakalamak için rastgele renkleri karıştırmak, özellikle siyaha kaçan veya içindeki kırmızı oranı yüksek kahverengilerle yeşilleri buluşturmak, direkt olarak çamura davetiye çıkarmaktır. Ama merak etme, çözümü var!

İşte O Gizli Tarif: Sis Oluşturmanın Temel Teknikleri

Sisli orman atmosferini yakalamak için kullandığımız teknikler, aslında suluboyanın temel prensiplerine dayanır; ancak doğru zamanda, doğru yerde uygulamak kilit noktadır.

Katman Katman Mucize: İncecik Dokunuşlar

Suluboyada sisin sırrı, şeffaf katmanlardır. Asla tek bir koyu renkle başlamamalısın. Her zaman açık tonlardan koyu tonlara doğru ilerle.
İnce Yıkamalar (Washes): İlk katmanların, kağıdın beyazını hâlâ gösterecek kadar ince olması gerekir. Bu, ışığın kağıttan yansımasını sağlayarak, suluboyanın o eşsiz ışıltısını korur.
Tam Kuruma Şart: En büyük hata, bir önceki katman kurumadan yenisini eklemektir. Kağıdın nemli kaldığı her an, pigmentlerin kontrolsüzce karışma riskini taşır. Sabırlı ol, her katmanın tamamen kuruduğundan emin ol. Bir saç kurutma makinesi, bu konuda en yakın dostun olabilir!

Islak Üstüne Islak: Sisin Ruhunu Yakalamak

Bu teknik, sisli atmosfer için vazgeçilmezdir. Kağıdı hafifçe nemlendirdiğinde veya bir katmanı henüz kurumadan ikinci bir renk eklediğinde, renkler yumuşak bir geçişle birbirine karışır.
Yumuşak Geçişler: Sis, keskin hatlardan nefret eder. Islak üstüne ıslak tekniği, ağaçların kenarlarını bulanıklaştırarak, aralarındaki mesafeyi ve sisine bulanmış hissini verir.
Kontrolü Kaybetmeden: Bu teknik kontrolsüz gibi görünse de, doğru nem oranını bulmak pratik ister. Çok ıslak kağıt, renklerin aşırı yayılmasına neden olurken, hafif nemli yüzey kontrollü bir yayılma sağlar.

Kaldırma Sanatı: Işığı ve Hacmi Geri Getirmek

Suluboyada her şeyi koyulaştırıp sonra açmak zordur, değil mi? Ama sisli bir ormanda, sisin içinden süzülen ışık noktalarını veya biraz daha belirgin ağaç gövdelerini vurgulamak için kaldırma tekniği hayat kurtarıcıdır.
Nemli Fırça veya Peçete: Hafif nemli, temiz bir fırça veya rulo yapılmış bir peçete yardımıyla, henüz kurumamış boyayı nazikçe kağıttan kaldırabilirsin. Bu, ışık süzülen noktaları veya sisin içindeki parlamaları yaratmak için idealdir.
Kurumuş Boyayı Kaldırmak: Daha sert fırçalar veya özel kaldırma fırçalarıyla, kurumuş boyayı bile hafifçe kaldırarak doku ve hafiflik sağlayabilirsin. Ancak bu, ilk denemelerde biraz riskli olabilir.

Renk Paleti: Sisli Ormanın Fısıltıları

Şimdi gelelim o "gri-yeşil" meselesine! Çamurlaşmadan uzak durarak, o gizemli ve şeffaf tonları yakalamak için akıllıca bir palet seçimi şarttır.

Sınırlı Paletin Gücü: Daha Az, Daha Çoktur

İnan bana, sisli bir orman için kocaman bir palete ihtiyacın yok. Aksine, sınırlı bir palet, renklerin birbiriyle daha uyumlu olmasını ve çamurlaşma riskini azaltmasını sağlar. Benim favorilerim:

  • Mavi Tonları: Ultramarin Mavi (derinlik için), Kobalt Mavi veya Serule Mavi (daha açık ve atmosferik etkiler için).
  • Sarı Tonları: Hansa Sarı veya Limon Sarı (yeşilleri karıştırmak için), Naples Sarısı veya Sarı Aşıboyası (sisin içindeki soluk ışıklar için).
  • Kırmızı/Kahverengi Tonları: Yanık Sienna veya Hafif Kırmızımsı Kahve (gri tonları ve ağaç gövdeleri için), Ham Umbra (daha soğuk kahve).
  • Yeşil Tonları: Hazır yeşil kullanacaksan, Sap Yeşili gibi canlı ama transparan bir yeşili çok ince kullan. Ancak asıl sır: kendi yeşillerini karıştırmak!
O Meşhur Gri-Yeşil Tonları: Çamurdan Uzak Durmak

İşte püf nokta! O gizemli gri-yeşilleri elde etmek için hazır siyah veya gri kullanmak yerine, kendi gri tonlarını yaratmalısın.

  • Gerçek Gri Karışımı: Ultramarin Mavi ve Yanık Sienna karışımı, sana inanılmaz zengin ve sıcak bir gri verecektir. Bu gri, siyaha kaçmaz, donuk değildir ve şeffaflığını korur.
  • Yeşilleri Grileştirmek: Kendi yeşilini (mavi + sarı) elde ettikten sonra, bu gri karışımından küçük bir miktar ekleyerek yeşilini grileştirebilirsin. Ya da yeşilin tamamlayıcısı olan kırmızıyı (çok az miktarda) ekleyerek rengi desature edebilirsin. Bu, yeşili çamurlaştırmadan yumuşatmanın en iyi yoludur.
  • Sisin Renkleri: Sisli bir orman, aslında gri, mavimsi gri, yeşilimsi gri ve bazen hafif morumsu gri tonlarından oluşur. Bu tonları yaratırken hep transparanlığı aklında tut. Her rengi, suyla cömertçe açarak kullan.

Derinlik ve Kompozisyon: Gözü Kandırmanın Yolları

Sisli orman sadece renklerden ibaret değildir; izleyiciyi içine çeken bir derinlik hissi yaratmalısın.

Atmosferik Perspektif: Gözün Yolculuğu

Bu, sisli manzaraların olmazsa olmazıdır.
Ön Plan: Daha koyu, daha keskin detaylar. Ağaç gövdeleri, çalılıklar daha belirgin.
Orta Plan: Detaylar yavaş yavaş kaybolmaya başlar, renkler biraz açılır, kenarlar yumuşar.
* Arka Plan: En açık tonlar, neredeyse sadece siluetler. Ağaçlar hayalet gibi görünür, renkler neredeyse tamamen gri veya mavimsi griye döner. İşte burada ıslak üstüne ıslak tekniği zirveye çıkar!

Kaybolan ve Bulunan Kenarlar: Sisin Dansı

Sis, her şeyi bulanıklaştıran ama aynı zamanda bazı şeyleri vurgulayan bir perdedir.
Kaybolan Kenarlar (Lost Edges): Ağaçların veya diğer unsurların sisin içinde kaybolduğu, yumuşak, belirsiz kenarları. Bu, ıslak üstüne ıslak veya suyla yumuşatma teknikleriyle elde edilir.
Bulunan Kenarlar (Found Edges): Sisin daha az yoğun olduğu veya izleyiciye daha yakın olan unsurlardaki nispeten daha keskin kenarlar. Bu kontrast, resme ilgi katar.

Uygulamalı Tavsiyeler ve Kaçınılması Gerekenler

Sabır, En İyi Fırçanızdır

Suluboya sabır işidir. Acele etmek, çamurlaşmanın en hızlı yoludur. Katmanların kurumasını beklemek, en hassas noktalarda bile nazik dokunuşlar yapmak, başarının anahtarıdır.

Malzemenin Gücü: İyi Kağıt, İyi Boya

Gerçekten fark yaratan bir faktör de budur.
Kağıt: En az 300 gsm ağırlığında, pamuklu, soğuk pres (cold press) bir suluboya kağıdı kullan. İyi bir kağıt suyu eşit emer, pigmentlerin güzel yayılmasını sağlar ve kaldırılan boyayı daha iyi tolere eder.
Boya: Sanatçı kalitesinde, transparan pigmentlere sahip boyaları tercih et. Ucuz boyalar genellikle daha opaktır ve çamurlaşmaya daha yatkındır.

Deneyin, Korkmayın!

Yeni bir teknik veya renk kombinasyonu denemeden önce, küçük bir kağıt parçasında deneme yap. "Swatches" dediğimiz bu renk kartelaları, hangi renklerin nasıl tepki verdiğini, hangi gri-yeşilleri oluşturduğunu görmeni sağlar. Bu, ana resminde sürprizlerle karşılaşmanı engeller.

Aşırıya Kaçmamak: Durmayı Bilmek

En önemlisi, ne zaman duracağını bilmektir. Suluboyada her detayı vermeye çalışmak, genellikle resmi boğar ve o arzu edilen hafifliği kaybettirir. Sisli bir orman, öneridir, detay değildir. Bazı yerlerde sadece bir fırça darbesiyle bir ağacın varlığını ima etmek yeterlidir. O atmosferi yarat, gerisini izleyicinin hayal gücüne bırak.

Son Söz

Suluboyada sisli orman atmosferi yaratmak, şüphesiz zorlu ama bir o kadar da ödüllendirici bir yolculuktur. O "kahrolası çamurlaşma" senin moralini bozmasın; bu, her suluboya sanatçısının karşılaştığı bir adımdır. Önemli olan, bu zorlukların üstesinden gelmek için doğru teknikleri ve anlayışı geliştirmektir.

Unutma, her fırça darbesi bir deneme, her resim bir öğrenme sürecidir. Denemeye, araştırmaya ve kendi tarzını bulmaya devam et. O büyüleyici, sisli orman atmosferini suluboyalarınla yakaladığında hissedeceğin tatmin duygusu, tüm bu çabalara değecek! Fırçana sağlık!

thumb_up_off_alt 0 beğenilme thumb_down_off_alt 0 beğenilmeme

İlgili sorular

thumb_up_off_alt 0 beğenilme thumb_down_off_alt 0 beğenilmeme
1 cevap
thumb_up_off_alt 0 beğenilme thumb_down_off_alt 0 beğenilmeme
1 cevap
thumb_up_off_alt 0 beğenilme thumb_down_off_alt 0 beğenilmeme
1 cevap
thumb_up_off_alt 0 beğenilme thumb_down_off_alt 0 beğenilmeme
1 cevap
thumb_up_off_alt 1 beğenilme thumb_down_off_alt 0 beğenilmeme
2 cevap

11,892 soru

21,496 cevap

22 yorum

171 üye

Çevrimiçi Kullanıcı Sayısı: 25
0 Üye 25 Ziyaretçi
Bugünkü Ziyaretler: 14227
Dünkü Ziyaretler: 7758
Toplam Ziyaretler: 5721932

Son Kazanılan Rozetler

cem_kaya Bir rozet kazandı
emre_kilic Bir rozet kazandı
sibel_Çelik Bir rozet kazandı
huseyin Bir rozet kazandı
ozer_sahin Bir rozet kazandı
...